Kunst

Ähnlich unverkrampft und locker sollten auch die Entwürfe für den Holzschnitt entstehen und deshalb hatten wir uns auch hier für die Arbeit vor dem „lebenden Objekt“ entschieden. Da es um den Motivkreis Tiere gehen sollte, zogen wir zum Motte-Hühnerhof.
Mit schwungvollem Strich entstanden auf dieser kleinen Exkursion ins Herz Ottensens viele spontane Skizzen von sitzenden und laufenden, pickenden und flatternden Hühnern. Und auch hier ging es weniger um die anatomisch korrekte Darstellung als um den eigenen Ausdruck der Zeichnung. Und Ausdruck hatten sie, unsere Hühnchenportraits!
In den nächsten Stunden wurden die Favoriten ermittelt, die schönsten Skizzen mit dicken Pinseln vergrößert und zuletzt auf die Holzplatte übertragen.

Das aber war erst der Anfang – die eigentliche Arbeit ging jetzt erst los! Und sie war durchaus kompliziert. Denn das Prinzip beim Holzschnitt heißt es erst einmal: Umdenken!
Da es sich beim Holzschnitt um eine Hochdrucktechnik handelt, müssen alle Motivelemente, die später drucken sollen, erhaben stehen bleiben – das, was in die Platte hereingeschnitten wird, druckt später nicht.
Das galt es zu bedenken, vor allem deshalb, weil unsere Drucke mehrfarbig sein und mit nur einer Druckplatte hergestellt werden sollten.

Allem, was kompliziert ist, nähert man sich am besten Schritt für Schritt. Deshalb begannen die Schüler/innen zunächst einmal damit, das Hauptmotiv des Hühnchens mit einer V-Fuge zu umgrenzen. Wie breit soll sie sein, wie tief – einfach oder doppelt? Gut, dass wir Christina Cohen-Cossen an der Seite hatten, die diese technischen Fragen problemlos klären konnte – die uns aber vor allem vermittelte, dass der Reiz des Holzschnitts eben auch im Ausprobieren besteht und darauf, auf das zu reagieren, was entsteht.
Denn der erste Abzug war eben nur der Anfang, auf den es aufzubauen galt. Weitere Druckgänge sollten folgen, in deren Verlauf die Platte immer weiter bearbeitet und verändert wurde. Diese Technik nennt man „Verlorener Druckstock“ und tatsächlich wird nach jedem Druck immer mehr von der Platte weggeschnitten – wiederholbar ist der Vorgang nicht.

Mit der hellsten Farbe ging es los. Christina Cohen-Cossen hatte sich inzwischen in der Druckwerkstatt stationiert, Farben gemischt und geschmeidig gespachtelt, aufgewalzt und auf der Hochdruckpresse erste Abzüge gemacht. Aber bloß zusehen war nich’ – Selbermachen war angesagt. Vor allem Rasmus, Kemal und Tolunay mauserten sich schnell zu Druckspezialisten und waren bald in der Lage, die Druckwerkstatt selbst zu schmeißen.

Nach dem Druck war vor dem Druck – die Farben für den Mehrfarbdruck wurden nach und nach in Schichten übereinander gedruckt. Zwischendurch galt es zu entscheiden, wie es weitergehen sollte. Welche Bereiche sollten in der zuletzt gedruckten Farbe bleiben (sie mussten nun weggeschnitten werden), welche Bereiche sollten durch Strukturen belebt werden, wie sollte sich die Komposition als Ganzes entwickeln? Solche Entscheidungen fielen nach und nach – immer in Reaktion auf das jeweilig letzte Druckergebnis.
Schon diese Beschreibung mag zeigen: So ganz einfach war das nicht und mancher musste seine Stirn ganz schön in Falten legen, um den Überblick nicht zu verlieren.

Mit der Zeit aber wurde die Sache klarer – und nach und nach entstanden Arbeiten von überraschender Ausdruckskraft und Lebendigkeit.
Das Lob der Meisterin fiel schon fast euphorisch aus! Tolle Arbeiten waren da entstanden – und erst etwas ungläubig, dann zusehends selbstbewusster erkannten auch die Schüler die Qualität ihrer Arbeit.
Einen greifbaren Beweis brachte dann die Ausstellung in der schuleigenen galerie!, in der die Schülerarbeiten zusammen mit einigen Arbeiten von Christina Cohen-Cossen präsentiert wurden.
Die Besucher waren so begeistert von den Arbeiten der Schüler, dass noch am Abend der Vernissage am 09.02.2016 acht der Holzschnitte einen Käufer fanden. – Soviel hatten wir hier noch nie verkauft!
Die Schüler konnten nun als Experten den neugierigen Ausstellungsgästen erläutern, wie die Technik des Verlorenen Druckstocks funktioniert.

Eine gute Übung für den Peer-to-Peer-Workshop war das, der am 04.03.2016 stattfand! Denn hier standen ja nun die Oberstufenschüler erneut vor der Aufgabe, ihren jüngeren Mitschülern zu vermitteln, was sie im vergangenen Semester gelernt hatten.
Wie beim letzten Workshop bildeten wir auch diesmal Kleingruppen. Die Oberstufenschüler hatten sich kleine Anschauungsbeispiele oder Übungen ausgedacht, um ihren jüngeren Mitschülern die Technik des „Verlorenen Druckstocks“ zu vermitteln, die ihnen selbst ja durchaus einiges Kopfzerbrechen bereitet hatte.

Wieder wurde ein Gang durch die Ausstellung in der galerie! zur Anregung genutzt.
Unverzögert und voller Elan machten sich die Neuntklässler dann an die eigene Arbeit. Ihnen standen – um die handwerkliche Arbeit etwas zu erleichtern – Gummiplatten statt der Holzplatten zur Verfügung. Schließlich hatten sie ja auch nur zwei Stunden Zeit für ihre Arbeit und nicht ein ganzes Semester.
Begleitung, Korrektur und Druck lagen in der Hand der Oberstufenschüler.
Christina Cohen-Cossen schaute nur zu und konnte bald erkennen, wie lauter feinsinnige und höchst individuelle Bildideen rund um das Thema „Pflanze und Tier – alles was lebt“ entstanden.
Erneut waren viele von ihnen so gelungen, dass wir mit ihnen die Ausstellung in der galerie! um einen neuen Aspekt bereichern konnten.

Gleich im Anschluss an den Workshop ging es in den Computerraum zur Evaluation. Und wie schon beim letzten Mal fiel die Rückmeldung ausgesprochen positiv aus. Beide Seiten hatten die gemeinsame Arbeit anregend gefunden und Spaß daran gehabt. Sie waren sich einig: Mit unseren Kooperationsprojekten sind wir nicht auf dem Holzweg!
Das gibt Energie für’s nächste Mal!